Iren
Tarjeta de visita Moo
Andrea
F.C.Barccelona - C.A.Osasuna
Piromusical de Barcelona Festes de la Mercè 2011
Alba Arnau
Voudou
Jordi Solé Quartet a Jamboree
Cantada d'Havaneres Calella de Palafrugell 2011
Guía Escuelas de Música Municipales
Concierto Max Sunyer y Lenka Maresova en Horta de Sant Joan
Alexandra Masangkay
Javier Colina Trío y Sílvia Pérez Cruz - En la Imaginación
Campanya Submergeix-te AMTP - El Punt Diari

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Sesión de fotos con Iren Mirror en estudio y making of

Quienes ya conocen un poco mi portfolio sabrán que no es la primera sesión con Iren. La primera fue en 2008, resultando fruto del trabajo de todo el equipo en unas muy buenas fotos y experiencia. A partir de ahí, con los buenos precedentes, manteniendo el contacto con Iren decidimos volver a encontrarnos con la cámara y los flashes para ampliar nuestros respectivos portfolios. Ha sido muy fácil trabajar con ella tanto por el trato como su facilidad y soltura ante la cámara para transmitir en las fotografías. Esa profesionalidad ayuda a hacer más cómoda la sesión para todo el equipo y mantenerte concentrado en tu trabajo.

Recuerdo semanas atrás que me encontré a Iren con un nuevo “look”, con el pelo rubio, hablando sobre nuestra actualidad y novedades como fotógrafo y modelo me dijo que quería hacer fotos con ese reciente look coincidiendo en una etapa que estoy tratando de no solo ampliar sino también mejorar o perfeccionar lo ya existente. Así que después de comentar qué podíamos preparar, el momento de las fotos llegó el pasado 5 de febrero.
Es muy bueno volver a trabajar con gente que ya has fotografiado anteriormente, tienes más confianza y conoces mejor qué quiere y cómo funciona el otro.
A continuación os muestro dos esquemas o setups de iluminación de dos de las fotografías que tomé en la sesión.
En este setup quería tener una imagen clara, dejando solamente un pequeño hilo de sombra en el eje central. La forma de conseguirlo fue haciendo un “sandwich” con dos ventanas de luz grandes y jugando con la posición de la modelo entre esas dos ventanas de luz para conseguir más cantidad o menos de sombra en el eje vertical frontal.
A veces me gusta sacarle partido a las posibilidades que da la Canon 5D MarkII para trabajar con sensibilidad muy alta incluso en estudio y con los flashes a disposición. La fotografía que hay sobre estas líneas, la disparé a ISO 2000 para capturar las luces que había en el fondo en un segundo plano y usar como luz principal para la modelo con la bombilla de modelado del flash Elinchrom FX400. Para desempastar el pelo y el sillón del fondo, coloqué un flash con un cono snoot de la misma potencia que el otro.

Presentación Canon 5D Mark3 y 1DX en Casanova foto, novedades y sensaciones

Hoy he asistido y como reportero de Caborian a la presentación de las nuevas cámaras Canon 1DX y Canon 5D Mark III invitado por Casanova Foto en sus instalaciones de Ronda Universitat 35 (Barcelona). Ya asistí en el pasado en una presentación donde se hablaba de algunas de las novedades del producto estrella de la marca en fotografía digital, la Canon 1DX. Esta vez ya pude ver y tocar una unidad de cada modelo para ver en “carne y hueso” qué aspecto tienen y el tacto. Intentaré transmitir en este artículo las sensaciones que me ha dado tanto la presentación como el momento (breve, muy breve) que nos han dejado a cada uno trastear con las máquinas. Quiero señalar también que ante todo son sensaciones, porque tanto las unidades que había en la presentación no eran versiones finales sino de pre-producción y para hacer una valoración con más objetividad, rigor y conocimiento de causa sería necesario disponer de ellas unos cuantos días y ponerlas a prueba en distintos escenarios para conocer su comportamiento. He preferido juntar en un mismo artículo las dos cámaras porque estoy seguro que des de Canon no me llevarían la contraria si digo que son hermanas y tienen mucho en común.

El cuerpo:

En ambos casos se han rediseñado, se han redistribuído los botones y modificado algunos de ellos. La 1DX cuenta ahora con dos joysticks y si en la 5Dmk3 le añadimos el grip, también disponemos de ese segundo joystick. Desde mi punto de vista, la 5Dmk3 es una cámara nueva y muy distinta a su predecesora. Sólo se parece en el nombre. Se ha renovado tanto por dentro como por fuera. Entiendo que esa redsitribución de botones se origina en las peticiones de los fotógrafos. Lo que mas me ha llamado la atención negativamente es que ya no está disponible (almenos por defecto) de la función de zoom  in y zoom out con los botones de la parte superior derecha de la parte trasera de la cámara.Por contra, ahora hay un botón directo para la grabación de vídeo al estilo de la 7D. En la 1DX se ha incorporado un puerto gigabit ethernet, cosa que promete una transferencia de archivos más rápida que con usb. Los dos modelos comparten pantalla, de 3,2″ que promete más dureza y menos reflejos.

 

La tecnología:

Cuando he dicho que era “otra” cámara por dentro no estaba exagerando. Para los fanáticos de la versionología, ambas cámaras llevan el procesador de imagen Digic 5+. El modelo insignia, la 1Dx, lleva 2 de esos procesadores y un tercero, un Digic 4 (como el de la 1D Mark IV) dedicado exclusivamente a la medición. En la 5D Mark III “sólamente” lleva un procesador Digic 5+. En resolución se quedan en 18,1 megapíxeles la 1Dx y 22,3 megapíxeles la 5Dmk3.

¿Y de qué sirve todo esto? A mí, los números, versiones, bits y capas de fotosensores no me importan mucho realmente. Me gusta ver los avances y las mejoras en cosas tangibles o apreciables antes que quedarme con una cifra. Este nuevos procesador permite procesar las fotos con más velocidad, reducir el ruido respecto a los modelos anteriores, ampliar el rango dinámico y facilitar el resultado final aplicando nuevas funcionalidades. Una de ellas es la corrección de aberración cromática en tiempo real. Otra función muy interesante por su utilidad es la de establecer una velocidad de obturación “límite” afectando entonces la sensibilidad en los programas de prioridad. Ejemplo: Ajustas velocidad mínima a 1/250 en el programa Av para no tener fotos trepidadas, y si durante la sesión fotográfica hay un momento que necesita más luz, ya no bajará la velocidad más de ese 1/250 que has seleccionado y entonces, automáticamente subirá el valor del iso para exponer correctamente la foto. Pequeños detalles como éste hacen más fácil la vida al fotógrafo.

Se ha añadido un botón en la 5Dmk3 en la parte trasera para puntuar las fotos, algo bastante útil si lo llegan a insertar en los metadatos de la fotografía para que sean interpretados por software tipo Lightroom, Aperture, Capture One…

El pentaprisma en ambas cámaras cubre el 100% de la visión.

Según han comentado en la presentación, la Canon 1DX tiene el mismo ruido a 51.200 ISO! que la 1DMark IV a 12.800. También se ha comentado que en el caso de la 5Dmk3 se ha aumentado aproximadamente unos 2 puntos el rango dinámico (según situación).

La interfaz de la pantalla ha ganado un nuevo elemento en el menú raíz, el “AF”, y es que las dos cámaras tienen ahora un menú especial dedicado al Autofocus. A juzgar por todas las opciones que hemos podido ver en la cámara, ahora es bastante más intuitivo seleccionar un programa de enfoque que se ajuste a la escena que haya que fotografiar.

Sobre la ráfaga más rápida de la 1Dx frente a su predecesora, que llegaba a 10fps hay que mencionar un dato importante. Aunque sí es capaz de disparar a 14fps, es bajo unas condiciones concretas, aparte de seleccionar ese modo de ráfaga, como son: tener el espejo levantado, en jpeg y a un máximo de 30.000 iso. De disparar en RAW, o en cualquier de las situaciones distintas a las anteriormente mencionadas,  la velocidad de ráfaga que alcanza es de 12fps.

Autofocus:

Si hay que destacar algo en especial entre todas las novedades que traen las dos cámaras presentadas es sin lugar a dudas el sistema AF. En la 1DX ha sido una evolución regular en contínua evolución y no ha defraudado en esta ocasión. Un sistema totalmente nuevo de AF de 61 puntos con uno de los dos procesadores Digic 5+ dedicado a ello son el principal cartel para este cambio. De su hermana mayor, la 5Dmark3 ha heredado su sistema de enfoque (con algunos pequeños “recortes”), que buena falta le hacía siendo esa parte el punto más débil en la 5Dmark2, que en su día heredó de su antecesora Canon 5D sin haber hecho ningún cambio cuando la 5D dio lugar a la 5Dmk2. Es por eso que hay mucha expectación desde que se anunció la nueva 5Dmk3 alrededor de su nuevo sistema  AF por las dudas si realmente será efectivo y por lo esperado que ha sido este cambio. De momento no me quiero arriesgar a decir si es bueno o malo hasta que no lo tenga en las manos, pero por todo lo que han comentado en la presentación, promete mucho.

El nuevo sistema de AF tiene más puntos de enfoque que cualquier otra Canon anterior, la trama es más fina y sensible y viene acompañada de un procesador que permite configurar un sinfín de detalles sobre cómo tiene que trabajar la cámara con el sistema de enfoque. Aquí es donde el fotógrafo tiene que hacer un trabajo también de aprendizaje para manejar con soltura esos ajustes y saber usar el más acertado en cada situación.

Otra funcionalidad muy interesante dentro del apartado del AF para los que les gusta tener el equipo bien afinado y calibrado son los microajustes de los objetivos. Muchos objetivos tienen pequeñas desviaciones del autofocus y con este menú nos permite corregir este problema. La novedad no es esta opción, ya que otros modelos anteriores ya la incorporaban. Lo nuevo es que ahora es posible guardar los microajustes para cada objetivo. Si usas varios 70-200 en el mismo cuerpo, puedes guardar el preset de microajuste para cada uno de ellos. También permiten ahora en las lentes con zoom seleccionar un microajuste en la longitud focal más angular y un segundo microajuste para la más tele.

Lo que menos me ha gustado del sistema de puntos AF es que los puntos de enfoque siguen estando demasiado en el centro aunque me ha confirmado el personal de Canon que en estas dos cámaras están más extendidos que nunca en otras SLR Canon anteriores. En ocasiones he echado de menos en fotografía de retrato o paisaje con composiciones relativamente complejas un punto de enfoque más alejado de  los disponibles para no tener que arriesgarme a reencudarar, práctica muy poco recomendable.

HDR:

Como novedad exclusiva de la 5Dmark3, incorpora una función especial para la realización de fotos en HDR. Dentro del menú “HDR” hay los distintos apartados y con las siguientes opciones :

- Ajustar gama dinámica: Desactivar HDR, Auto, +-1 EV, +-2 EV, +-3 EV.

- Efecto: Natural, Arte estándar, Arte vivo, Arte óleo, Arte relieve.

- HDR Contínuo: Solo 1 disparo, Cada disparo.

- Alineación auto imagen: Activada/Desactivada.

- Guardar imagen original: Todas las imágenes/Solo imágenes HDR

Hemos visto algunas imágenes de muestra realizadas con esta función y la verdad es que a primera vista tenían muy buen aspecto. Es una gran noticia para todos los fotógrafos de paisaje y arquitectura, puede aligerar muchísimo el workflow.

 

Vídeo:

Punto negativo de entrada para las dos por dejarse en la cesta la posibilidad de grabar a 50 o 60fps en 1080p. Se ha mejorado el control de los ajustes durante grabación, siendo el dial de la cámara totalmente táctil sin tener que mover la rueda haciendo así cambios silenciosamente. Se da la posibilidad de grabar en formato ALL-I o en IPB ya también se ha incorporado un nivel electrónico en pantalla.

Han incluído en la 5Dmk3, después de años de investigación y desarrollo un conector de salida de auriculares en minijack. Nótese la ironía, pero es algo de agradecer para todos los que trabajan en vídeo y es importante que lo hayan incluido. Es curioso destacar en la 1Dx no han incorporado salida de auriculares. Ahí lo dejo.

 

Baterías :

Una de las mejores noticias, sabiendo como suele trabajar Canon es que las baterías son compatibles con las de sus respectivos modelos anteriores. Las baterías de la 1Dmk IV y de la 5D Mk2 sirven para la 1DX y la 5D Mk3 respectivamente. Eso sí, en el caso de las baterías de la 1DX, se han desarrollado especialmente para ella y necesitan del nuevo cargador. No se podrán cargar las viejas baterías con el nuevo cargador  ni las nuevas baterías con el viejo cargador.

En el caso del grip de la 5Dmk3 incorpora un joystick adicional al que ya tiene la cámara y a diferencia del grip de la 5Dmk2, ahora se colocan las 2 baterías dentro de un cartucho y se introduce lateralmente por el lado izquierdo visto desde detrás al estilo de las cámaras de la serie 1. En mi opinión no me ha gustado este cambio porque ahora ya no es posible cambiar una batería con una sola mano aparte de ser más incómodo y lento.

 

Conclusiones :

Canon ha hecho un buen trabajo y es una muestra que vale mucho la pena que las marcas no solamente escuchen a sus usuarios sino que además apliquen sus peticiones en los nuevos productos. Creo que esta vez han hecho un muy buen trabajo con el sistema de enfoque del que ya tengo ganas de probar en profundidad. Por suerte o por desgracia aún queda mucho por recorrer para que el fotógrafo pueda hacer su trabajo sin tener que navegar por montones de menús y pueda hacer simplemente fotos.

Algo que me pone un poco nervioso es la segmentación en el apartado de los accesorios y la falta de integración. Que cada cámara que sacan lleve un transmisor wifi distinto para enviar las fotos o un receptor de GPS distinto (los últimos modelos ya tienen la opción) es algo que va en contra de la marca y del crecimiento en el uso de los mismos. Muchos fotógrafos trabajan con un cuerpo de serie 1 y otro de la serie 5 e incluso con una 7D, una 60D…No entiendo porqué no se hace un trabajo de estandarización, almenos dentro de la propia marca, de sus accesorios. Denota una falta criterio y de visión de futuro.

En mi opinión, muy pocos son los casos en los que valga la pena decidirse por la 1DX en lugar de la 5Dmark3. Estos casos particulares serían:

- fotógrafo o agencia con un volumen muy grande de trabajo y/o que le den mucha tralla a la cámara en condiciones duras tanto por el trato al equipo como por las condiciones climáticas. Notar que los materiales del sistema de enfoque y el cuerpo son más resistentes en la 1DX que en la 5DMark3 y también que el tiempo medio de vida del obturador en la 1Dx es de 400.000 ciclos y el de la 5Dmk3 es de 150.000.

- fotógrafo o agencia que sea crítica la posibilidad de disparar a 12fps. Si el tanto por cien de los trabajos en actividades deportivas que requieran el sistema de enfoque mejorado de la 1DX no llegan al 80% me decantaría por la 5Dmark3.

- para los que tienen pasta y no les importa. Señalar que la 5Dmk3 tiene modo HDR que no tiene la 1DX y salida de auriculares. Si eres de los que el problema no es la pasta, lo mejor es comprar las dos y que la gente note que no tienes crisis.

No se me ocurren otras circunstancias que justifiquen pagar unos 3000 euros más para una 1DX. Para el resto de situaciones, la 5Dmk3 es más que suficiente y una excelente cámara.

Para los que ya tienen la 5D mark2 les recomendaría que si se lo pueden permitir, hagan el upgrade a la mark3. Estarán comprando una buena herramienta, muy potente y versátil y aún pueden sacar un precio razonable para la 5D mark2, que sigue siendo aún una cámara muy válida excepto en casos que se trabaje en una área de la fotografía que requiera un buen sistema de enfoque para foto de acción, donde la mark2 pierde totalmente la batalla.

Si las expectativas y lo que nos han querido contar los de Canon son buenas, la 5Dmark3 parece incluso ser una buena alternativa a la 1D Mark IV salvando obviamente la velocidad de ráfaga, de 6fps contra los 10 de la 1dmk4.

Espero haber aclarado algunas dudas alrededor de estas nuevas cámaras y que pronto empiezen a distribuirse a los usuarios para saber hasta qué punto funcionan bien estas cámaras.

Sesión de fotos en estudio con Andrea Ruiz

El pasado mes de enero realizamos con Andrea Ruiz una sesión de fotos en estudio/interior. Después de semanas de trabajo, preparación y algunos test llegó la primera de una serie de sesiones de fotos que planeé para mejorar y completar mi portfolio.

Contacté con Andrea vía Fotoplatino y finalmente, después de comentar todos los detalles de maquillaje, estilismo y temática hicimos las fotos. Dividimos en dos jornadas distintas por motivos de agenda y de esta forma ayudó también a realizar todos los looks con mayor frescura.
El maquillaje, a partir de las indicaciones que le di en el planing de sesión, lo realizó ella misma demostrando buenos conocimientos de maquillaje. Durante las fotos actuó con mucha naturalidad e interpretó muy bien las indicaciones que recibía para cada foto.
El equipo usado fue en la gran mayoría de fotos una Canon 5D MarkII con un Canon 70-200 f2.8L. La iluminación fue en todas las fotos con 1 o 2 puntos de luz, con un softbox Elinchrom y en alguna de ellas añadiendo también otro softbox o un cono snoot. En el setup más complejo de la sesión se combinaba en una foto de larga exposición las luces de la ciudad como fondo en un segundo plano desenfocado con un softbox de luz principal y el cono snoot para iluminar el perfil de la modelo. Para conseguir ese tipo de foto era necesario realizar las fotos casi completamente a oscuras y sin luz de modelado para evitar halos si recibía más luz frontal que la propia del destello del flash.

Cómo es fotografiar en el Camp Nou como fotógrafo oficial al lado de Messi

Hace unas semanas, Fernando, amigo y compañero fotógrafo me pidió hacer una substitución para cubrirle en el partido de Copa del Rey en el Camp Nou entre el F.C.Barcelona y el C.A. Osasuna el pasado 4 de enero. Era la primera vez que se me presentaba una oportunidad como esta, aun y viviendo en Barcelona hasta la fecha no me fue posible.

Entre las indicaciones que me dió Fernando y otro fotógrafo que ya conocía que sí asistía al partido, me ayudaron para llegar exitosamente al césped con el chaleco de fotógrafo oficial. Primero había que recoger la acreditación que acreditaba al medio que representaba, en las oficinas junto al Palau Blaugrana. Una vez conseguida la acreditación, se accede por la puerta 1, cerca de uno de los córners se desciende tras una larga escalera a un pasillo donde hay la sala de fotógrafos. Es un cuarto de unos 10 metros de largo por 4 de ancho con dos pasillos y mesas a lo largo, con enchufes de pared a modo de “oficina móvil” para los fotoperiodistas de prensa. Allí es donde una persona del departamento de prensa del F.C.Barcelona te entrega el peto obligatorio para estar en las zonas de fotógrafos en el campo y es necesario entregar un documento como resguardo. Una vez allí, el camino que separa la sala de fotógrafos hasta el córner del terreno de juego son solamente 15 metros. Es muy recomendable llevar un taburete o similar para sentarse sin tapar al público de la grada y dejarlo un rato antes del inicio del encuentro para guardarte tu sitio. En mi caso usé la misma maleta Peli-Case.

Actualmente, las zonas acotadas para los fotógrafos en el Camp Nou durante el tiempo del encuentro están bastante restringidas y se limitan a detrás de la línea de fondo de portería de sendos lados. En otros campos hay algo más de libertad para ubicarse en los laterales. Según al medio que representes, lo común es cubrir el ataque del equipo a quien preferentemente sigue tu medio.

Acudir con dos cuerpos de cámara es casi indispensable, el equipo que usé para cubrir el partido fue una 5D MarkII y una 1D MarkII con un 300 f2.8IS en monopie y un 70-200 f2.8 IS alternando los objetivos entre los dos cuerpos. Aunque las lentes tienen unas prestaciones altísimas, en esta ocasión eché de menos un cuerpo más rápido, la 5Dmk2 echaba a perder muy buenas fotos. En primer lugar por el sistema AF, y en segundo lugar por la velocidad de ráfaga. En cuanto a buffer no tuve problemas con ninguna de las dos. Con la 1D mk2 aun y ser más rápida, sufría más en cuanto a calidad de imagen y sensibilidad al ser de una generación anterior. Así como la 1Dmk2 estaba justa para trabajar con sensibilidad mayor y usar velocidades más altas, la 5Dmk2 resolvía muy bien en ese aspecto con la iluminación existente en el Camp Nou. En esta ocasión, siendo el partido de noche disparé al entorno de 1/500@f2.8 y a iso 1600. Con una réflex moderna es prudente apurar un poco más la sensibilidad y disparar mas rápido.

Para el partido, el 300 f2.8 IS funcionaba muy bien desde mi posición hasta mitad de campo, a partir de ahí se echaba de menos un 400mm f2.8 o incluso un 500mm. Fotografiando el equipo al que estaba cubriendo en su ataque, según la ubicación de la jugada, podía usar tanto el 300 f2.8 como el 70-200 f2.8. Como extra a ese kit básico es útil tener a mano un 24-70 o similar si hay algún tipo de acción interesante cerca de tu posición.

Con el resto de periodistas gráficos reina el buen rollo, aunque muchos ya se conocen entre sí, son agradables con la gente nueva incluso se piden ayuda mútuamente. Muchos tienen el portátil al lado en el campo y a la vez que fotografían, descargan tarjetas y  envían algunas de las fotos al editor de su medio. Es de suponer que la cada vez más extendida cobertura en tiempo real de los eventos deportivos por internet, es necesario más rapidez en publicar esas imágenes. Tanto en el descanso como cuando finaliza el encuentro, la mayoría acude a la sala de fotógrafos rápidamente para preparar las fotos, seleccionar las mejores y enviarlas al editor.

El partido terminó con victoria local, con un resultado de 4-0.

 

 

Piromusical de Barcelona, La Mercè 2011

Por encargo de Sonostudi, empresa con la que he colaborado estrechamente y tengo una vinculación en varias áreas técnicas, este pasado septiembre me encargaron realizar un reportaje de un evento que año tras año reúne a cientos de miles de personas para presenciar el festival piromusical que sirve como colofón de final de fiestas de la ciudad de Barcelona. Esta empresa durante muchos años se ha encargado de coordinar y realizar toda la producción técnica de sonido para hacer llegar a todos los espectadores la música que se ha preparado especialmente en coordinación con los fuegos artificiales.

Es un espectáculo único, por la magia que transmite su ubicación, y la coordinación del show con los fuegos artificiales, la fuente mágica de Montjuïc, la música y la iluminación.

Quise captar esa gran masa de gente desde un punto elevado haciendo tambien alguna panorámica para poder capturar una buena parte de la espectacular escena.

 

 

Sesión de fotos con Alba Arnau

Los primeros días de verano hice una sesión de fotos con Alba Arnau en el estudio de Moià donde ya pasaron anteriormente Lina Forero, Laia Pons y Vanessa Cots. Hacía ya 2 o 3 años que habíamos hablado con Alba de hacer esta sesión y finalmente la materializamos. En la sesión nos acompañó una buena amiga suya, María Torres, quien tambien se aventuró a coger la cámara un rato y tambien hacer de modelo.

La primera parte de la sesión transcurrió en el estudio con un set básico de iluminación y fondo negro. La segunda parte aprovechamos la época del año en la que estábamos para hacer unas fotos de exterior en un prado de trigo buscando el “look” de country girl.

 

Voudou el velero

Hace unos meses contactó conmigo una buena amiga de mi madre quien buscaba de un creativo para cubrir un evento donde tocaba el cuarteto de cuerda “Nereida” en la proa de un velero, el “Voudou”, amarrado en el puerto de Port Balís (Sant Andreu de Llavaneres). Quería fotos y vídeo del evento pero con intención de darle una vuelta de tuerca respecto al año anterior, con un cambio de chip. Sylvia quería algo mucho más moderno, fresco y con una buena estética. A partir de ahí empezamos a desarrollar la idea y partimos con 3 premisas. Primero era formar un equipo con un operador de cámara y montador para realizar la parte del vídeo, estando cada uno exclusivamente en una sola disciplina mejoraba enormemente la calidad del material final. Para la parte del vídeo conté con Toni Margarit de Inside Channel, una persona con mucho rodaje en el mundo de la realización de audiovisuales y que además tenía buenos conocimientos náuticos, cosa que fue muy útil para este trabajo. La segunda premisa era añadir un día de grabación para tener imágenes con luz cálida y con el velero en su hábitat natural, el mar. La tercera y no menos importante fue mejorar la luz del día del concierto con 4 fresnel ADB de 2KW cada uno para la zona del cocktail y 4 fresnel ADB de 500W para colgar en los mástiles del velero iluminando los músicos.

Todas las fotos fueron tomadas con una Canon 5D Mark II y una Canon 1D Mark II. El vídeo se filmó con otra 5D Mark II mecanizada para vídeo, la cámara ideal para sacar el maxímo partido a este tipo de imágenes por el look resultante.

Para realizar la primera sesión le comenté a Sylvia que sería necesario una embarcación auxiliar para capturar imágenes del velero desde el exterior, y gracias a la ayuda que nos prestaron Gino y Rolando con su embarcación “Mojito” pudimos hacerlo. Más tarde seguimos la sesión ya dentro del Voudou.

El día del concierto instalamos el set de iluminación ideal para tener luz suficiente para fotografiar y filmar sin el uso de flashes y poder captar con mucha más naturalidad todos los invitados.

Os dejo aquí un acceso a la galería temporal del evento con las fotos de los dos días de filmación

 

Jordi Solé Quartet en la sala Jamboree

Jordi Solé es un amigo mío desde hace ya varios años con quien también he trabajado en numerosos eventos. Hace mucho tiempo que toca la guitarra, y siguiendo su trayectoria musical orientada al jazz, formó un trio con Enric Ponsa a la batería, quien también es amigo mío y ha sido compañero de trabajo. Completan la formación Camilo Fernández al contrabajo y Sergi Felipe al saxo tenor, la última incorporación a la banda.

Este pasado 6 de julio actuaron en uno de los santuarios del jazz más importantes de Barcelona, la Sala Jamboree. Allí han actuado los más grandes de la historia del jazz, y ahora le tocó a Jordi Solé Quartet. Tocaron en dos pases que duraron poco más de una hora cada uno con un sonido minimalista que llegó a todos los que asistimos al concierto.

 

Cantada d’Havaneres en Calella de Palafrugell

Hace más de 10 años y sin excepción que el primer sábado de julio formo parte del equipo técnico que hace posible este concierto. Lo he vivido muy de cerca pero nunca había tenido ocasión de hacer fotografías del concierto, con un escenario situado encima de unas rocas al borde de la playa delante de la Plaça de Port Bo de Calella de Palafrugell. Es un evento con mucha historia y que en el presente año cumplen la 45a edición. Es tradición que aparte de los espectadores que ven el concierto desde la grada y las playas próximas, también un montón de pequeñas y medianas embarcaciones rodean el escenario para sumarse así a la fiesta.

Este año se emitía en HD por TV3 y participaron los grupos Port Bo, Peix Fregit, Els Pescadors de l’Escala y Boira. Se hizo un homenaje a Cástor Pérez, que murió a finales del año pasado. Músico y una persona muy implicada en el mundo de las habaneras desde hace muchos años. Trabajé con él hace unos años y fue con él cuando hice mis primeros conciertos como técnico de sonido. Siempre ha sido una persona muy querida por todos, y a mitad de concierto, su hija Sílvia Pérez Cruz subió al escenario para dedicarle dos canciones. La primera, “11 de novembre”  que compuso el día que murió su padre y la segunda “Vestida de nit”, canción con letra de su madre Glòria Cruz y musicada por su padre Càstor; cantó esta canción junto a Lluís Bofill, guitarrista que había acompañado a su padre durante muchos años en distintas formaciones. Fue el momento más emotivo de la noche y más tarde continuó la noche con las habituales “La Vella Lola” y “El meu avi”, como despedida del concierto.

 

 

 

Publicación de un libro para el Ministerio de Educación sobre las escuelas de música

Estos últimos meses he estado trabajando con la ACEM “Associació Catalana d’Escola de Música” haciendo fotos en escuelas de música de Barcelona, Lleida y El Papiol. Se usaron una selección de todas las fotos que hice para maquetar un libro para el ministerio de cultura y la comunidad europea sobre las escuelas de música. El trabajo comportaba hacer fotos en clases de música para niños, adultos, profesores, espacios donde se desarrollaban las actividades y detalles de instrumentos. Por último, para la foto de portada se realizó en el auditorio de la escuela de música Miquel Pongiluppi d’El Papiol con iluminación de estudio para fotografiar un grupo de alumnos de la escuela.

Max Sunyer y Lenka Maresova en Horta de Sant Joan

Este 20 de agosto se celebró en el Convento de Sant Salvador en Horta de Sant Joan un concierto para la inauguración de una exposición sobre Horta de Sant Joan que se ubicaba tambien en el mismo convento. Allí me encargué de la sonorización del concierto y de las fotografías. Tocó la guitarra Max Sunyer acompañado de la excelente voz de Lenka Maresova. Interpretaron varios temas clásicos de jazz. El concierto fue un éxito y así lo demostró la asistencia de público, entregados a los dos músicos que amenizaron la noche creando un ambiente muy cálido e íntimo con sus canciones.

 

Sesión de fotos Alexandra Masangkay participante de Operación Triunfo 2011

Conocí a Alexandra Masangkay en un concurso de música en el Palacio de Congresos de Barcelona, allí establecimos el contacto para hacer una sesión de fotos y en unos meses la llevamos a cabo. Después de esta sesión de fotos Alexandra fue elegida para participar en la última edición de Operación Triunfo donde ha saltado a la fama gracias a su voz y su trabajo.

En la sesión teníamos muchas ganas de experimentar con muchos estilismos distintos aunque no nos alcanzaron las horas para cubrirlo todo. Aparte de Alexandra, el maquillaje lo realizaba Elisabet Fernández, con quien ya he trabajado en varios proyectos y también contamos con Kristian Colmenar, quien ofreció una inestimable ayuda como asistente de fotografía. Fue una sesión muy completa, con exteriores, estudio a interiores. Empezamos la sesión madrugando mucho para trabajar con más comodidad en la playa de Garraf. Allí hicimos las fotos con un vestido ibicenco y un bañador para más tarde desplazarnos a una pequeña cala cerca de Sitges con una localización muy adecuada para una sesión de ropa de baño. En estas dos localizaciones usé tanto luz natural como un flash Canon 580EX II con un paraguas translúcido. De esta forma podía iluminar con el paraguas translúcido y el flash cuando la luz del sol era más dura y usar esta última como luz de contra para delimitar el perfil de la modelo y dar un poco de volumen.

Más tarde continuamos con una serie de close-ups en estudio y por último una serie en una escalera de un edificio antiguo de Barcelona. En los dos casos usé un esquema de iluminación muy básico: para los close-up una ventana de luz de 1m x 1m y un reflector grande blanco, para las fotos en la escalera usé la misma ventana de luz de 1m x 1m y la luz natural muy que entraba por la azotea.

Todo el equipo realizó un gran esfuerzo y un trabajo excelente. Alexandra respondió muy bien en las fotos, con una gran facilidad para posar y con un carácter muy positivo que facilitó enormemente que funcionara todo tan bien. Ya hemos hablado de hacer otra sesión más adelante. Por ahora desde aquí le deseo mucha suerte y éxito en esta carrera que está empezando como cantante.

 

Javier Colina Trio con Sílvia Pérez Cruz en la presentación del disco En la Imaginacion

El pasado 21 de julio estuve en el estreno del espectáculo “En la imaginación” que protagonizaba Javier Colina (contrabajo), Marc Miralta (batería), Albert Sanz (piano) y Sílvia Pérez Cruz (voz). En esta ocasión contaron tambien como artista invitado con Perico Sambeat (saxo alto). Este espectáculo les ha llevado más tarde a Madrid y Cádiz, entre otros, logrando un gran éxito.

 

Campaña de publicidad “Submergeix-te” de l’”Aula de Música Tradicional i Popular”

Este mes he realizado una sesión fotográfica para l’ “Aula de Música Tradicional i Popular”, entidad que coordina Catalunya los estudios musicales instrumentos tradicionales de la región. El eslógan se traduce como “Sumérgete” y consistía en fotografiar a un modelo con un traje de submarinista usando instrumentos de música tradicional. La sesión, dirigida por Montse Faura y Joan Fargas, se realizó en el estudio de Domingo Gómez. El diseño de la campaña fue a cargo de Oriol Frias.

Las fotografías han sido publicadas en prensa en periódicos de distribución por toda Catalunya, en alguno a nivel regional y en pósters publicitarios.